第169章 166.09年将至
年底了，CCM公司一行人也没继续留在釜山。既然演唱会和海选都结束了，返回汉城就变得理所当然起来。毕竟今年旗下有几个组合都要参加各大颁奖礼。
当然，回程的路上比来时多了四个练习生，那也是顺理成章的事情。
“我有些不明白，以郑恩地的实力，进咱们公司绰绰有余吧，哥为什么想把她介绍去CUBE？”素妍有些不解地问。
“不是不想，是我不能啊。”孙泰信帮她拧开热饮的瓶盖，解释了一下自己的想法：“这种大主唱放队里是要当绝对核心的，这你自己也清楚吧。但是公司的新企划是一个大型乐队，起码有六七人，这种乐队根本不适合要一个绝对主唱，不然一定会结构失衡。”
“啊？”素妍第一次听到这样的说法，更加疑惑了：“大多数乐队都有主唱吧？怎么可能有了实力超群的主唱还会结构失衡？哥不是说反了吧。”
“并没有，你的演出经历使你更加注重舞台上的位置，但是我创作过歌曲，也玩过乐队，我从我的角度、或者说创作的角度跟你说说看如何？”见她点头，孙泰信笑着说：“其实平时你们看到的以一个乐队形式存在的艺术家团体，大多都不单纯是因为需要演奏乐器而组合在一起的。”
“因为如果乐队只是需要主唱和使用伴奏乐器地乐手的话，何不直接主唱SOLO再请一个伴奏乐队就好？更多的原因是她们需要在一起创作、有音乐上的共鸣。这也是我考虑着慢慢让你们接触词曲创作的想法由来。很多人以为乐队的歌就是唱歌的那个人写出来然后找一堆乐手伴奏，这种想法是单纯并且错误的。”
“虽然每个乐队创作的方式方法不尽相同，但是其中最基本的一个共同点就是：歌肯定是需要所有成员都参与创作的，不然没法演奏合拍。注意，我所说的所有成员参与创作，并不仅限于一首歌里。除了每个乐队成员都加一些自己的想法进去的歌叫全体参与创作，还存在不同的成员写不同的歌这种合创模式。”
“当然，一个乐队肯定是有创作核心的，而这个创作核心并不一定是在舞台上最耀眼的那个人。比如枪花，主要创作核心是节奏吉他手izzy；比如ACDC，创作核心也是节奏吉他手。他们既是创作核心，实质上也相当于是另类的‘主唱’了。”
“典型例子是乐队里的重型音乐类型，就拿重金属来说吧，基本上大部分都是由吉他手担任创作核心。比如METALLICA，节奏大部分都是主唱JAMES写的，吉他SOLO大部分都是鼓手LARS写的，而KIRK只是把他们弹了出来。所以乐队需要的能力更多考量的是团队创作的融洽性，而不是主唱有多能唱。”
“乐队的核心很多时候都不是主唱，这与你们主要接触的流行音乐大为不同。在其他的音乐形式里面，乐器的地位很多时候是超越主唱的，比如很多爵士乐里，贝斯和鼓的律动担当非常重要；比如古典音乐里，根本就没有主唱；再比如金属、核类重型音乐，很多时候主唱只是气氛担当。”
“然后我们再回到一开始的问题，如果公司接下来的新组合是一个像你们这样的流行乐团、主要卖点是主唱的歌声，那的确除了主唱以外，其他乐手的存在都无关紧要。甚至相当多的组合根本就不会乐器的，她们搭乐器时全是电子合成音或者请伴奏。”
“但是我们要做的是乐队，人声旋律只是乐队音乐其中的要素之一。除此之外，人声之外的鼓、吉他、贝斯、键盘采样等等，每一样都有它存在的理由和亮点所在。如果是普通的流行乐歌迷可能真的听不出什么区别，但是一个资深一些的乐队音乐爱好者，对音乐的关注点很大程度上是在乐器上的。”
“每一种风格都有自己的演奏特点，每一个乐手也有自己的演奏特点和创作特点。主唱、创作者和乐队其他成员一起配合才能做出自己的特点，没有了其他人也就没有了这个乐队该有的特点。”
“鼓手不给你打节奏、吉他手关了音量爬格子、贝斯手根音都不给你、键盘手就是不给你找对音色...只有主唱的乐队，那像什么样？”
“说白了，主唱在乐队里只是担当人声音效的一种乐器。那么像郑恩地这样的孩子呢？我不否认她的优秀，但她太有特点了，我就一定很难找到可以与她相匹配的乐队成员。这也是昨天金光洙社长那么惋惜的最重要原因，她太优秀了，以至于不能要，否则乐队就毁了。”
“换句话说，构成乐队的基本特点是创作、编配、演奏都切合，三位一体、固定团队、根据大家的喜好和能力自己给自己量身定做歌曲…这才是乐队。单飞的主唱往往就没这个待遇了。也是因为这个原因，我个人认为能写出好歌曲的人，比个人能力强、演奏技巧强的人对乐队更重要。”
大佬无语：“说了这么多，这种能创作的乐器手，人家何必在半岛玩乐队。我看你是找不到这样的女生。”
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